|
盛世收藏，乱世藏粮。在当今这个国富民安的时代，继金融、房地产之后，艺术品投资被大批的投资者普遍看好，尤其是艺术品中的中国书画投资被誉为投资领域的软黄金。但是，书画作品的价值、价格衡量没有特定的标准，并且投资者各方面的素养（文学、艺术、历史、审美取向、价值取向等方面）的参差不齐，在收藏和投资的过程中会有不同的感受。
一、收藏作品的区别所带来的不同现象
收藏和投资当代（在世）和已去世的书画家作品，由于选择不一样，而产生的操作方式及后果都是不同的。收藏去世的书画家作品需要很深的修养，要了解历史、美术史、书画技法方面都有很高的要求。他们面对的是已经是既成事实性的东西，即被美术史和艺术市场检验过的艺术家和艺术作品，都应是对中国书画艺术进步做出过过多或少贡献的。这部分收藏者只需根据自己的财力去进行选择，根据书画家的名头大小、作品质量、作品尺寸来决定是否购买，这种收藏行为如果转化为投资可以说是风险几乎为零，因为作品的价格是比较客观而公正的，前提就是在真迹和赝品上要把握准确就行。还有就是参照各拍卖公司的成交纪录进行选择，比如齐白石的的2004年秋拍平均价位为119262元/平方尺，历史拍卖平均价位为70960元/平方尺（以上数据来自雅昌艺术王AMI指数），而在对作品的质量有认知的前提下，要想购买齐白石的作品的价格应这样决定，代表作品应高出本年度平均价位30%进行购买，普品应低于该年度的平均价位的30%购买即可。但是在世书画家作品的收藏与投资这个问题上，就比较复杂了，因为这部分书画作品除了作者有不确定发展因素以外，作品价格还存在着很多附加值，比如：宣传包装、人为炒作、社会任职、收藏界的盲目追捧等。这时候的作品价格是否能够真实地反映作品的价值就是一个难以判断的事情。
二、关注什么样的当代书画家
以2004年瀚海秋拍《当代中国书画专场》（这是瀚海拍卖公司为纪念营业十周年与《画廊》杂志共同推出的，让我们来看看收藏界们对当代艺术家的评价，以及是什么样的书画家受到他们的关注。瀚海当代中国书画专场总成交额1907.50万元，94%的成交震动艺术市场和收藏界。这次共计208件作品，作者共计170位，可大致分为以下几类：
1、美术院校的教职员工
各级美术院校教员的作品历来是收藏圈的追踪目标，原先以八大美院为最大热门，现在一些综合院校的美术教员的书画作品也日益得到人们的重视。在常人眼里，艺术院校聚集了一批中国书画界的精英，他们治学严谨，学术水平高，书画作品的升值潜力大，在过去美术教育系统中出现过很多书画大师，现在和将来也会是这样，所以美术院校的抓教学的领导、正副系主任、正副教授等人的作品会受到收藏圈的关注。如：张仃（清华美院教授）、杨之光（广州美院教授）、卢禹舜（哈尔滨艺术学院院长）等。
2、各级官办画院、书画研究院的作者
全国每个省、市都有书画院和书画研究院官办的，民办的，林林总总，无以计数。但收藏界比较倾向于各级官办的省、市级书画院，那里的书画家往往有大量的时间用来钻研技艺，全国美协直接向他们下达创作任务，所以这些书画院的作者经常会创作出具有鲜明时代特征和具有个性的作品，收藏者经常到这些作者手里去寻找一些精品。其他书画院的专职书画家也是很多，但经常给收藏者以良璓不齐的感觉，他们的作品的艺术价值有高低之分，所以要认真地进行选择。各地书画院的院长、副院长都是各地收藏圈的首选，紧跟其后的就是书画院里有影响的实力派画家。由于他们专业从事创作，所创作的作品存在大量精品力作，实际上这些作者的艺术水平代表了各地实力水平，在该地区收藏他们的作品是必然的。如：于志学（黑龙江省画院名誉院长）、南海岩（北京画院专业画家）、施江城（湖北美术院美术馆馆长）等。
3、各级、各地的书画展的参展与获奖者
现在的各种美展也为书画收藏指引了方向，特别是获奖者更受收藏爱好者的青睐。他们的作品获奖是在权威专家组的严格评选之下进行的，特别是由中国美协主办的九次全国大展，这些获奖作品基本上代表了时代的艺术水平，是具有代表性和权威性的。获奖之后，书画家的作品价位会有很大提高，并且还有可能造成市场缺货，价格持续看涨。即使没有获奖的作品，如果是花费大量精力创作的精品，收藏界也是很看重。所以收藏界面对精品应舍得投入大的资金。但眼下的书画展太多、太滥，一定要考察是不是正规的美术组织主办的，是否有严格的评审标准，这也是非常重要的。如：方向（第九届全国美展银奖）、苗再新（中国美协第二届金彩奖优秀奖等。
4、各地的艺术家群落现象
现在有些书画家群落应引起关注，他们虽然艺术风格和审美理念并不一定相同，但他们却用个性化的艺术手法，表达了较一致的艺术追求。他们一起互相学习、互相促进，在理论和实践上都有提高，并且在当今美术界影响很大。这些群落有北京的平西府、宋庄、上苑、大山子、回龙观和上海的苏州河等，其中很多作者的作品受到各地收藏界的追捧，并且其发展势头普遍被看好。如王镛（平西府群落）等。
5、其他
市场上还有一些职业和业余的书画家，他们不在美术专业机构工作，但他们也会经常进入收藏界的视线。这些书画家有的经常到各地去搞笔会、办个展，收藏界也经常研究他们的书画集并参考媒体宣传，从中选择值得投资的书画家。从中经常会发现一些有潜力的书画家及其作品，虽然鱼目混珠的现象时有发生，但不应放弃一切机会，说不定他们当中还会再出现黄秋园和王憨山似的大家，收藏者不能给自己留有遗憾。如史国良（著名画僧），杨明义、崔如琢、萧瀚等海归派，孟祥顺等职业画家。
三、书画作品的选择
当今书画市场充斥大量应酬作品，并且还有越来越多的趋势，面对这种不利于书画艺术发展的现象，有很多问题需要关心爱护书画市场的有识之士去认真思考。但能够存在于市场中的问题，肯定有其存在的理由，我们要想解决这一问题，就要去了解其产生的原因及解决办法。
什么是应酬之作呢？那就是书画家没有在立意、笔墨、章法和情感融铸等方面下功夫的作品，与其正常创作的书画相比，简直可以说面目全非、天壤之别。这样的作品不能代表书画家的真实水平，基本上没有收藏价值，让人有如面对“鸡肋”一样，食之无味、弃之可惜。应酬之作无论是用古代谢赫或汤垕的“六法”，还是用现代潘天寿先生所说的“中国画以意境、气韵、格趣为最高境地”来衡量，都是经不起推敲的。中国画的意境是虚与实、显与隐、有限与无限的统一，意境的营造是需书画家与观赏者互动来完成。北宋书法家黄庭坚曾说“书画以韵为主”，气韵不生动，也就没有了线条、形象、色彩和虚实等方面的动静、起伏、枯润等方面的变化，很难让观赏者有读诗和赏乐的美感。书画家把自己的审美情趣引入自己的作品中，使观赏者能够反复品味，在过程中感受美的体验。应酬之作是书画家本人都不受感动的作品，又怎么能感动观赏者呢？但它又确确实实地存在着，让我们不得不面对它们。
书画家由于自身的基本功和审美意识欠缺而创作出艺术价值较低的作品，这往往是可以理解的。而有些已经成名成家的书画家，他们拿自己的应酬作品应付市场那就大错特错了。是什么原因促使他们搞应酬之作呢？清代画家郑板桥在润格中公开声明“凡送礼物食物，总不如白银为妙”，“送现银则内心喜乐，书画皆佳”，现代的书画家在这方面也不会超脱于郑板桥之上。但就是这一浅显道理，有些画商与收藏爱好者还是没有参悟得透。购买者想用低价购买书画作品，而精品力作又凝聚着作者大量时间和精力，价格不到位肯定不舍得卖。一方面一定要买，一方面不舍得卖，怎样解决这一矛盾――应酬作品产生了。既满足了购买者收藏名家字画的愿望，书画家又有了经济收入，并且精品力作还可以留在书画家本人手里待价而沽。书画家成名成家之前，潜心于做学问，努力于创作技法的熟练与创新上，这一时期其精品力作不断，创作出很多有影响的作品。但功成名就之后，其社会事务和日常应酬随着名气上升而增加，并且名家的书画作品的社会需求量也随之增加。他们很难有时间静下心来在画案前写字作画，但书画市场的需求又是不能不处理的，所以大量应酬作品在这一时期出现了。他们采取各种办法在百忙之中多出作品，或找学生和家人代笔、或投机取巧复制、或在笔墨和构图上敷衍。这既是对自己，也是对书画市场不负责任的行为，每个关心书画市场发展的人都不愿看到这种现象。收藏者也是用自己的劳动所得——即血汗钱在等价交换书画作品，应该让他们得到物有所值的作品。再举一个例子，明代画家杜琼试图把各派名家的笔墨特点一起表现在自己的画中，看局部与其他人惟妙惟肖，但没有精深整一，气息相通的大局观念，所以他的作品没有成功。而现在有些参与书画市场的企业与画廊也和杜琼犯同样的错误，他们请几位名家参加笔会，这期间让他们把自己特长画到一张画中，搞成大幅的合作画，并且价格不菲。这样的作品往往拿出某一局部，都不失为一幅生动作品，但组合到一起之后，很难达到形式和内容的高度统一，不能很好地为主题服务，杜琼的作品艺术价值不高，而那些名家的合作画也是一样，这都是一些没有入行的收藏新手常犯的错误。造成以上各种现象的原因就是收藏界没有建立正确的收藏理念，而是盲目地去追逐书画家的名气，没有考虑作品的艺术质量。
既然应酬作品客观存在，我们书画收藏界就应正确地去面对，并且思考出解决问题的办法。首先搞书画收藏要树立精品意识，要在文化素养和审美观念上提高自己，较高的美学修养与丰富的生活经验与社会知识有助于提高鉴赏能力，对应酬作品和精品力作的区分有很大帮助；博览各家各派的书画作品，培养欣赏能力，多看书画选集、多参观书画展览；对作者的师承、风格特点、综合素养都应有全面了解。选定了书画家作为投资对象，就要舍得花大价钱去收藏精品，不要在其应酬作品上浪费金钱。其次，收藏书画要综合考虑书画家的社会影响与艺术成就，这两方面要用辩证的、发展的眼光去看，不要一味地追逐书画家的社会影响，因为只有具备较高艺术价值的作品才有永恒的生命力，艺术成就的集中体现就是看作者对当代书画艺术的进步有无突出贡献，投资这类书画家的精品不存在风险，只有高额的资金回报。最后，书画名家也应严格自律，不成熟的作品不要投放到市场上去，在自己的作品上多下一些功夫，多为书画市场贡献精品，为书画市场的发展贡献绵薄之力。书画家与收藏圈的关系是互惠互利的，只有“双赢”才能为书画家创作提供持续稳定的物质基础。
如果能对当代的书画家和书画作品都能有正确选择，风险会有效地规避，就有可能获得较高的投资回报。 | 
