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字画投资的价值鉴别
在字画市场上，鱼龙混杂，既有诱人的机遇，又有形形色色的风险和陷阱。投资者对古今中外浩如烟海的字画作品的价值鉴别能力是关系到投资成败及收益大小的关键。
从投资角度来看，字画的价值判断主要是两个方面：一是真伪鉴别；二是增值潜力大小。作品的真伪是投资的前提，不幸以重价购进赝品，血本无归，不啻一场灾难。即使购进的是真迹，但不为市场认同，长时间不得升值甚至贬值，无疑也是投资的失败。
重要的投资，一定要请专家鉴定作品真伪，必要时还可请若干高手会诊。然而作为一名字画投资者，必须学习、培养并具备一定的字画鉴定知识及能力，对一般的投资基本上能作出独立而正确的思考与见解。
任何一幅字画必然带有其产生时代和艺术家个人的风格特征。因而在判别字画真伪之前先要了解作品的时代背景，了解不同时代的政治、经济、文化和生活习俗，特别是了解不同时代书画作品的重要风格特征。比如中国山水画开始时不大注意比例，有“人大于山，水不容泛”之说，后来画家意识到按比例描写自然，“丈山尺树，寸马分人”，“竖划三寸，当千仞之高；横累数尺，体百里之迥。”再如唐宋画家作画刻意经营，而明清写意常一挥而就。至于画面中的生活场景、人物服饰、精神风貌和器具什物等，时代特征更为鲜明。书法作品中历史时代痕迹也比较分明。
辨认书画家的个人艺术风格难度要大得多，要经过大量的学习、体味、揣摩，透过作品的线条、构图、体势、运笔，以意韵来辨别和区分不同作家的人格气息、思想观念及艺术特点。比如石涛的“搜尽奇峰打草稿”与郑燮的“写取一枝清瘦竹”就风格迥异。
对字画作品投资价值潜力的判别是一件更困难的事情，也是对投资决策能力的严峻考验。除了对艺术品投资市场一般性规律的把握外，要特别注意对书画家特别潜质的挖掘。一般来说，字画投资，要注意遵循“稀珍”原则和“精品”原则。越是在艺术史上稀缺珍贵的作品，价值越高，越不会贬值。而同一位作家，他的代表作和精品之作就比一般泛泛之作有更大的升值空间。
字画投资与名家选择
字画投资最突出的特点和最大的难点，就在于对字画作品与字画作家关系的把握。在进行字画投资之前，首先要确定自己的投资目标是哪位、哪类或哪些画家和书法家。
画因人名，人以才重。影响一位画家或书法家成名的因素很多，除了本人的才气和艺术成就等基本因素外，还有他当时所处的历史环境、本人的社会地位、与其他艺术家的关系、舆论和评论界对其创作价值的认可程度及其作品的市场表现等因素。即使对这些作家艺术成就的评价，也往往是见仁见智，而且随着社会历史的变迁，人们审美观与价值观的变化，也使得这一评判标准大异其趣。其中，最关键的还是艺术品投资市场对这些字画作家的价值认定以及投资潜力的判断。
艺术品投资市场有其独特的价值发现与运行机制，投资者只有深谙此道，才能对这些艺术家的价值潜质有准确的把握。
对国内字画作家的把握主要是这样几个方面：
一是古代作家。这一领域作品数量稀珍，价值都比较高，一定要有很强的实力方可涉足。
二是已故近现代作家。他们是我国字画市场的主力和领袖人物，并得到国际市场的认可，投资潜力巨大。但是他们的名气大，身价高，作品价格往往数十万上百万元，因而也要注意投资风险。
三是当代仍然健在并进行创作的领军人物，年龄在五六十岁上下，功成名就，是书画界中坚。其作品特别是他们的精心之作、精工之作，购藏和投资者很多，而且其价位并不是很高，投资风险较小。
四是当前尚未成名但已开始显露才华的中青年作家。他们的作品很容易购到，价位低，价格风险小，但是对其艺术发展潜力和增值预期的风险很大，属于长线投资，主要取决于投资者的眼力、胆识和市场判断。
如何投资在世画家的作品
国画市场上长期以来存在一种观念，很多人愿意投资已故知名画家作品，因为已故画家风格定型，画史定位，而且斯人已去，作品不可能再生产，市场价格似乎也会一路走高。其实，从近年来书画市场的走势看，画家在世时价格高、谢世后价格低的不乏其例。而且不少已故知名画家的作品都有一个相对较高的价位，非普通收藏者所能涉足。因此，不妨把更多的注意力放在在世画家身上。
目前，老一辈画家仍活跃在画坛的有大家熟知的吴冠中、程十发、启功、关山月、黎雄才等。另外，近年来一批中青年画家也纷纷崛起，经常在拍卖市场亮相，如贾又福、宋雨桂、冯大中、刘大为、徐希等。
从市场行情看，老一辈画家大致可以分为三个层次：第一层次以吴冠中为代表。自８０年代末以来，海外一些大机构力捧吴冠中，使其作品行情走红海内外。如他的《高昌遗址》在1989年佳士得拍卖会以187万港币成交，创在世画家作品的最高价。1994年他的《交河故城》被苏富比拍至255万港元，再一次刷新自己创造的天价。尤其令人惊讶的是，1996年佳士得拍卖会，吴冠中的《北京松》仅一平尺却创造了17.2万元的好成绩。现在，吴氏作品在市场上动辄数十万、上百万元。第二层次有启功、程十发、关山月、黎雄才、黄永玉、范曾、陈佩秋、刘旦宅、亚明等画家。他们的作品已成为国内拍卖行固定的拍品，颇受海内外藏家青睐。第三层次为白雪石、魏紫熙、陈大羽、崔子范、徐邦达、吴青霞、萧淑芳等。他们的作品也常常在拍卖市场上亮相。从上述画家看，他们的艺术成就代表着目前在世画家的最高水平，许多画家也颇为海内外典藏家看好。投资在世画家需注意以下几点：
１、在世画家不确定因素较多，特别是中青年画家还处在成长过程。因此，他们的作品市场价位波动要比已故画家大。
２、自80年代我国艺术品走向国际市场后，除了李可染、陆俨少等少数画家去世后，作品价位呈上升态势外，大多数画家总是在世时高，去世后低。原因是一画家在世时，媒体过分宣传包装，甚至故意炒作，因而在世时他们的作品价格高，水分较大。
３、投资在世画家作品需要投资者有很高的鉴赏水平和敏锐的眼光。80年代初中期，吴冠中的画只有数百元，时至今日，他的作品市场价已动辄数十万元。谁若当初投入百万，如今至少几个亿。相反一旦选错，损失也会十分惨重，因为一纸千金的背后往往有一张白纸的风险。在当今画坛上，有相当一部分中青年画家过高地估价自己，他们很多作品价位远远超过已故名家的作品，所以投资者在购买时要善于比较。在目前市场上相对低价位画家中，有一些画家的艺术水平是一流的，只不过由于各种原因，其作品价位没有上去，象关良、张大壮、来楚生、王雪涛、袁松年、冯超然、沈子丞、陆恢等。在当今画坛中能及他们的恐怕还不多，选择他们的作品可谓投资收藏两相宜。
此外，还有一些中青年画家尽管还鲜为人知，但其艺术却相当精湛。如旅居巴西的来者、旅居美国的禇大雄、台湾的周澄、江西的漆伯麟等画家。笔者以为，这些画家将在未来中国画坛乃至世界画坛上大放光彩。
人物画价格呈阶梯上升
从目前市场行情看，中国传统的人物画大致分为三个层次。第一层次的价格最高，有傅抱石、张大千、齐白石、林风眠、范曾，动辄都在数十万元，大幅精品及代表作在百万元以上。目前人物画价格十大排行榜中傅抱石一人占据了4席，张大千紧随其后为3席，至今市场价位居高不下。而齐白石、林风眠、范曾的人物画作品尽管没有列入排行榜中，但价格总体也十分昂贵，一般都在10万元以上。如齐白石的八开册《人物》，是齐白石各类人物的整体呈现，画中每一个造型简练、神形兼备，当为齐氏代表作。这是张宗宪1993年在苏富比拍卖会上以156万港币竞来的。林风眠的代表作《五美图》《敦煌仕女》若在未来市场上亮相，必引起海内外藏家的热烈追捧，市场前景相当看好。上述画家之所以能受到市场的追捧，除了他们的作品有广泛的藏家基础外，主要是他们的艺术成就高、个性鲜明。象张大千的人物线条优美、潇洒秀逸，齐白石的人物造型简练、别有风味，傅抱石的人物潇洒传神、格调高古，林风眠的人物不中不西、亦中亦西，范曾的人物线条挺拔、霸气十足。由于他们的人物画作品价格处在最高层次，因而上涨的潜力似乎很难显现，不过，只要投资得当，仍有很好的回报。如张大千力作《惊才绝艳图》在1997年朵云轩拍卖会上以110万元吃进，时隔4年，这幅作品在香港苏富比拍卖会上亮相时，却以469.5万港元拍出，4年增值3倍多。
处在第二层次的画家有蒋兆和、丰子恺、王震、吕凤子、徐燕荪、程十发、周思聪等，这部分画家的大幅精品和代表作一般在10万元以上。处在第三层次的画家较多，有关良、沈子丞、刘凌沧、黄均、任率英等，大幅精品和代表作一般在数万元，一般作品在数千元。从总体行情看，处在第二层次和第三层次的人物画家更具市场潜力。对投资者来说，可把重点放在这类人物画家身上，原因是这类画家与第一层次画家作品的价格相差很大，比如关良擅长油画、戏剧人物画，其戏剧人物画最具风格，影响最大，作品用笔机简，笔势风趣，质朴平易，所作不拘泥于对象的解剖、透视和比例，而是夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默。20世纪90年代中期一些拍卖行陆续推出关良的作品，但价格不高，主要是人们对关良作品缺乏理解。我国不少业内人士认为，人物绘画向以传神为极致，关良的独具风貌墨彩戏剧人物画是划时代的，他是一位超级大师，他的作品现在或许还不能被人理解，若干年后，随着人们鉴赏水平的提高，关良的作品有望成为热门收藏品。
除此之外，拍卖场上较少见到的董天野、李耕、王叔晖、吴光宇、周昌谷等已故画家作品也值得关注，市场潜力不可低估。 | 
